Autor: Kati Pregartner

Während meines Urlaubs in London hatte ich einige Videos aufgenommen. Beim Sichten des Materials ergab sich am Bildschirm zufällig ein Standbild, das mich sofort faszinierte: Die Spiegelung der nächtlichen Straßenbeleuchtung und eines vorbeifahrenden Fahrrads auf regennassem Asphalt. Es war ein sehr flüchtiger Moment, den ich als Foto nicht einfangen konnte, aber ich wusste sofort, dass ich dieses Motiv im großen Format malen wollte. Es erinnerte mich an die neue Perspektive auf Wien, die sich mir offenbarte, als ich damals begann, Alltagswege in meiner Heimatstadt mit dem Rad zurückzulegen. Die Vorstellung, auch eine größere Stadt wie London auf diese Weise zu erkunden, fand ich ungemein anspornend und horizonterweiternd. Man kann das Bild also durchaus als Liebesbekenntnis zum Radeln im urbanen Raum verstehen.

Anfang meiner 20er hatte ich eine Reihe erfolgreicher Ausstellungen im Weinviertel, was für mich nicht weit war, da ich ja in Wien wohnte. Freunde und Familie beschwerten sich allerdings des öfteren, warum ich meine Kunst an so "entlegenen Orten" zeige. 2010 freute ich mich also über viele bekannte Gesichter bei meiner ersten Ausstellung im Mostviertel: einer Gemeinschaftsschau mehrerer Neuhofner Künstler*innen im Rahmen der Offenen Ateliers im Festsaal des Neuhofner Kulturhofs. Passend zu diesem Anlass malte ich zwei Außenansichten vom Kulturhof, den ich im Gegensatz zu den meisten Einheimischen architektonisch ansprechend fand und mit dem ich seit einem augen- und ohrenöffnenden Improvisationsseminar, an dem ich als als Jugendliche teilgenommen hatte, auch viele positive Erinnerungen verband. Das spätabendliche Sommersonnenlicht auf der Kirche und den großen Glasfassaden interessierte mich dabei besonders.

Bei dieser Bilderserie habe ich versucht, abstrakte Farbkompositionen mit einem ähnlichen Pinselduktus wie bei den Aktbildern zu malen. Auch dort sind die unterschiedlich beleuchteten und gewölbten Hautpartien nichts anderes als reizvolle Farbkompositionen begrenzt duch ein paar Linien. Zumindest sehe ich das so während des Malprozesses.

Am Jakobsweg durch Südfrankreich, über die Pyrenäen ins Baskenland, weiter durch Asturien und Galizien bis zur Wallfahrtskirche Santiago de Compostela – das war die letzte längere gemeinsame Reise meiner Jugend, die ich zusammen mit meiner Mutter im VW T3 Campingbus unternahm. Diese Reise war eine prägende Erfahrung, die in einem erhabenen Blick in die hohe Kuppel der dunklen, vor spanischem Barock nur so triefenden Wallfahrtskirche kulminierte. Die Heiligen- und Märtyrerbilder, mit ihren fahlen, teils schon verwesenden Hauttönen und gequälten Körpern, beeindruckten mich und beeinflussten später meinen Zugang zur Aktmalerei. Doch in diesem Bild geht es nicht nur um die Erinnerung an jene Eindrücke, sondern vor allem um die architektonische Weite und den dramatischen Kontrast zwischen Licht und Schatten gebannt auf Leinwand unter Verzicht auf eine dritte Dimension.

Das ist einer meiner allerersten Malaufträge. Nachdem meine ehemalige, sehr kunstaffine Geografielehrerin bei einer Vernissage bereits eines meiner Aktbild gekauft hatte, wünschte sie sich noch ein großes Gemälde von Weinreben für ihre Küche. Weinstöcke im Winter erschienen mir durch den hohen Kontrast interessanter als ein grünes Blättergewirr, und sie war einverstanden.